Pinacoteca inauguruje wystawę pop pop i publiczność może nosić Pangolés
Sztuka jest pop. Po wystawie Andy Warhol w Muzeum FAAP, Pinacoteca de São Paulo Inauguruje w tę sobotę (31) Wystawa „Pop Brasil: Vanguarda and New Figuration 1960-70”, w Wielkiej Galerii budynku współczesnego piny.
Według organizatorów jest to największa wystawa roku na miejscu, z ponad 250 pracami 100 różnych artystów.
Specjalowany przez Pollyana Quintella i Yuri Quevedo jest podzielony na tematy, które sięgają głównych wydarzeń z tego okresu, takich jak pojawienie się przemysłu kulturowego, demokratyczne pęknięcie i transformacje społeczne różnych porządku.
Od lat 60. XX wieku seria międzynarodowych trendów figuratywnych zyskuje przestrzeń w krajowej debacie artystycznej. Wśród tych trendów jest pop -art, oryginalna z Wielkiej Brytanii, ale która zyskała sławę w Stanach Zjednoczonych dzięki słynnym postaciom i Royowi Lichtensteinowi.
W Brazylii produkcja pop sztuki w latach 60./70, okres koncentrujący się na wystawie, był motywowany znacznymi transformacją społeczno-kulturową, takimi jak zwiększona industrializacja, zawirowania polityczne (zimna wojna na świecie i dyktatura w Brazylii), a także masową kulturę telewizyjną oraz wielkimi pojazdami prasy i reklam.
„Wystawa dotyczy momentu w historii kraju, który wciąż rezonuje w naszym codziennym życiu. Patrzenie na tę produkcję jest ważne, aby zrozumieć początek sztuki współczesnej między nami, a także kwestie wielu debat dzisiejszych. I, biorąc pod uwagę zbieranie tych dzieł, możemy zrozumieć zbiorową siłę artystów z pokolenia, którzy pracowali, aby potępić, protestować, protestować i marzyć o nowym społeczeństwie.
Zobacz niektórych artystów, którzy będą na wystawie Pinacoteca:
Antonio Dias
Cildo Meireles
Claudia Andujar
Imperium Flávio
Geraldo de Barros
Hélio oiticica
Lygia Pape
Marcelo Nitsche
Mary Auxiliadora
Nelson Leirner
Romanita Disconzi
Teresinha Soares
Vilma Pasqualini
Waldomiro de deus
Wanda Pimentel
Parangolés są najważniejszym wydarzeniem wystawy
Wystawa zaczyna się od zestawu oryginalnych flag wydarzenia promowanego przez artystów ulicznych w latach 60. Było to tak zwane „Happening Das Bandeiras”, które odbyło się w 1968 roku na generała Osório Square, w Ipanema, Rio, które zebrali artystów takich jak Nelson Leirner, Flávio Motta, Hélio oitica, Carmela Gross i Ana Maria.
W tym czasie ujawnili seirgowane flagi na placu publicznym promującym zbiorową okupację przestrzeni publicznej, w poszukiwaniu szerszego i bardziej demokratycznego dostępu do sztuk wizualnych.
Publiczność może nawet nosić i wypróbować słynne Pangolés z Hélio Oiticica. Ty Parangolés (Okładki, zespoły i flagi zbudowane z tkanin i tworzywa sztucznego, czasem z frazami politycznymi lub poetycką) zostały po raz pierwszy przedstawione po raz pierwszy 60 lat, w serialu 65, odbyły się w MAM-Rio.
Następnie istnieją prace, które dotyczą branży kulturalnej w formacji w Brazylii, pokazując gwiazdy brazylijskiej muzyki popularnej, dzięki festiwalem telewizyjnym wśród gorączki wyścigu kosmicznego wśród przybycia człowieka na Księżyc.
Wiele prac przedstawia także artystyczne ikony, od Caetano Veloso po Roberto Carlos i Boba Dylana.
Ograniczenia nałożone przez dyktaturę zostały przedstawione na różne sposoby, takie jak karykatury generałów, obecne w pracach Humberto Espíndola, Antonio Dias i Cybele Varela; Rysunki więźniów politycznych z kolekcji Alípio Freire oraz zapisy fotograficzne, które Evandro Teixeira wykonał w kultowym marcu 100 tysięcy.
Pop gest popełnia także wyobraźnię miasta, jak w „Marlboro” (1976), w którym Geraldo de Barros staje się opadów w obrazach.
W centralnym obszarze galerii gromadzone są prace, które wyrażają spór o przestrzeń publiczną. Strzałki, światła, uroczystości i zbiorowe propozycje zyskują centralność w pracach. Buum (1966), Marcelo Nitsche, Interpreation Touch (1969), autor: Romanita Disconzi, Raymundo Colares’s Side of the Bus (1969) i
Rewolucja seksualna doświadczana w latach 60. XX wieku występuje również w pracach, a artyści, którzy myśleli o zmianach w ustawie o seksualności w Brazylii, Case of Wanda Pimentel, z jego zaangażowaniem serii (1968) i Teresinha Soare z „The Box of Make Love (1967)”.
Praca:
„Pop Brazil: Vanguard and New Figuration, 1960-70”
Gdy: 31.05.2025 A 05/10/2025
Harmonogram: Od środy do drugiego, od 10 do 18h (wejście do 17h)
Gdzie: Świetna galeria współczesnego budynku piny, w Pinacoteca de sp.
Adres: Av. Tiradentes, 273, São Paulo (SP)
Wartości: R 30,00 $ (pełny) i 15,00 R (pół ceny), pojedynczy bilet z dostępem do trzech budynków – ważny tylko na dzień zaplanowany na bilet; Bezpłatnie w soboty i w drugą niedzielę miesiąca
Bilety:
Już podąża za nim w Muzeum Sztuki Brazylijskiej (MAB FAAP), w São Paulo, do 30 czerwca.
