Mundury jaźni: Paryż zastanawia się nad intymnymi i politycznymi | Styl
Kąpiel publiczna nabyła w ostatnim czasie, w których ustawodawstwo i jak można je wykorzystać, osiągnęły wysoką politykę, jeśli można je wywołać. Publiczna łazienka Unisex z czerwonymi płytkami, z wieloma czerwonymi drzwiami wyrównanymi i białymi umywalkami, była tym, która zaprezentowała swoją kolekcję w niedzielę podczas Paris Fashion Week. Jest to w łazienkach publicznych, jak w notatkach do parady, w których można obalić każdą klasyfikację binarną, ale także „dualność między osobistą a zbiorą jest zawieszona, między tym, co pozostaje prywatne, a tym, co można udostępnić”.
Dokładnie to napięcie jest głównym tematem Twojej kolekcji: czy istnieje intymność? Czy możemy się przed sobą rozebrać, aby odkryć nasze prawdziwe ja? Odsłanianie tych sprzeczności, które oparto projektant, tak jak zwykle, w pismach filozofów, takich jak Romano Madera, lub, było celem kolekcji, która zawsze grała z tym dualizacją między intymnymi a publicznymi: modele były ubrane, a czasem wydawało się nagie. „Jestem synem Morza Śródziemnego, jestem przyzwyczajony do widzenia nago w moim mieście, w posągach w parku … mój związek z nagością jest coś naturalnego, ale nie chciałem pokazywać gołego ciała. Widzisz nagie modele, ale są one pokryte. Chciałem, aby ubrania sprawiły, że poczułeś się ubranie lub nagi, być osobistą decyzją. Moja nagość jest wykonana z ubrań – powiedział projektant w rozmowie, że po pokazywać Utrzymywał grupę dziennikarzy.
Pojęcia przeniosły się na ubrania: legginsy szczeniaka beżowy skończył Chantilly Pokryły nogi, które wydawały się nagie, ale nie byli; Przezroczyste koronkowe sukienki pokazały klatkę piersiową (pokazując, że jest to kolejna pozycja polityczna). Wszystko to zostało rozprane Wygląd Pracujemy: sukienki imprezowe z ulotkami lub peplum stracili niektóre z swoich klasycznych tomów, koszule z męską amerykańską Lazadą tweed Nadal są marką domową. Były szaty, warstwy, więzi i skórki. I kombinezony z spódnicą lub spodniami. Były też wstążki głowy i inne akcesoria, które kontrastują z wystawnością odzieży. Widziano haftowane koty, zwierzę, które z wirusową torbą dla kotów zainaugurowało swoje panowanie w Valentino. Różowe kolory i beżowy Zrobili inne bardziej odważne, zielone, złote, czarne i czerwone róż.
W oparciu o Valentino z lat sześćdziesiątych i osiemdziesiąt, 30% podań pochodzi z marki prawie dosłownie, pozostałe 70% zostało stworzonych od zera. Rezultatem jest kolekcja, w której mieszanka stylów i dziesięcioleci dostosowuje się do teraźniejszości. . Wpływ Rzymian na ulicę, na ubrania wytwarzane przez duże łańcuchy, był ogromny i chociaż niektórzy znajdują powtarzalną formułę, być może musimy myśleć, że nie jest to formuła, nie jest to produkt uboczny Departamentu Departamentu Departamentu marketing lub konsultant, który interpretuje grupa fokusowajest to specyficzna wizja mody, tego, czym jest i czym powinna być: ponowne wykorzystanie, nie mieszaj, a nie obawiać ekstrawagancji i uważać odzież za przesłanie. Powiedziałem to w notatce, powołując się na drewno: „Dotknięcie ukrytej prawdy ludzi poza mundurem wyglądu”.
Coś takiego jest co. Badanie munduru to utrwalenie gruzińskiego projektanta, który zbudował swoją dziedzictwo kulturowe (i ma je, ponieważ jest to kolejny projektantów, którzy w ostatnich latach oznaczyło najbardziej ubranie ulicy). Podczas swojej ostatniej parady, która odbyła się w czarnej skrzynce rozpowszechnionej w korytarzach, które były labiryntowe, chociaż były doskonale wyznaczone i połączone, przedstawił nową eksplorację tego, co to znaczy ubierać się normalnie. Standardowa definicja otworzyła notatki do parady. Standard jako normalność, jako kanon, jako wzór zachowania. Ale także jako ustalona jakość lub poziom stylu. W dzisiejszych czasach standardem jest kamizelka uniqlo – znamy ją w Hiszpanii – to dres i pióro, słup, drelich i garnitur kurtki. Wszystkie te ubrania są materiałem, z którym Demna rzeźbiła swoją pracę: ubranie ulicy przekształcone w oparciu o objętości, określone zabiegi w celu symulacji zmarszczek, plam lub zepsutych technik krawiectwa stosowanych w skromnych ubraniach. Jest to jego osobista marka i użył jej ponownie w tej kolekcji, w której prezentował naczynia z zatłoczonymi piórami, bluzami i strojami kąpielowymi w różowej i niebieskich, które są ubrane.
Ponadto koszulka dresowa i piłkarska to współpraca z Pumą, marką, która nie przechodzi dobrych momentów finansowych i należy do 30% do Artémis, Fund of, właściciela Kering, Grupa Balenciaga. Płaszcze, puste, czarne, czerwone, wyprodukowane w tkaninie, włosach, a nawet Plumigue, dostają talię. Kaptury pokrywają całą twarz. Wąskie kostiumy kurtki, obalanie dobrze znanej demny pasować pozwu publicznej regresji społecznej. Kolekcja, która odzwierciedla, dlaczego ubieramy się tak, jak my i kto decyduje o tym, co jest standardem, co wszyscy dostajemy. Pytanie zasady powraca ponownie: co jest intymne, co jest publiczne. Co jest polityczne.
Kolejny z projektantów o największym wpływie na, który pokazał ich kolekcję w nietypowym formacie. Nie zrobił parady, ale prezentacja w byłym hotelu Pozzo di Burgo. Plotki o marszu irlandzkiego projektanta Loewe rosną tylko, chociaż nie są one oficjalnie potwierdzone, w każdym razie kolekcja przedstawiona w poniedziałek podpisała ją sam, a nie zespół kreatywny. Prezentacja, podzielona na ponad 20 pokoi, była w jakiś sposób recenzję wszystkich jej obsesji: niezwykła praca skóry, marka domu, można było zobaczyć w serii skórzanych kurtek, w kurtkach, w kawałkach puzzli (jednej z jej gwiazdorskich worków). Objętości, które zajmują przestrzeń lub formę, ciało dziwnie pojawiły się również w sukienkach i płaszczach. Pojawiła się jego praca z koszulami, które są teraz również płaszczami, lub relacje naturalne i organiczne ustanowione przez projektanta z niektórymi artystami i które można było zobaczyć w serii płaszczy, torebek i spódnic, które, a także w torbach, które odpowiedziały na naukę placu. Oczekująca biżuteria i reprezentacja mebli i przedmiotów jego stworzenia, które zostały narażone w SEAR na trajektorię polityczną, na swój szczególny sposób: w ciągu 12 lat w Loewe zakwestionował wszystkie konwencje dotyczące tego, jak noszą bogaci ludzie, jakie są bogactwo lub którzy są ukierunkowani na kolekcje luksusowych marek.
Trzy przeciwne wizje na wybiegu, ale jednocześnie trzy wizje zdeterminowane, aby pogłębić znaczenie mody.
