Metalowa gala mody poddaje się potędze afrykańsko -amerykańskich dandis | Ludzie

Z naturalnej, nieodłącznej elegancji Czarnych Stanów Zjednoczonych, każdy, kto spaceruje po Harlemie w niedzielny poranek lub może być potwierdzony. Oprócz rzeźbienia lub kolorów ubrań, czasem niemożliwych – magenta, lawendy, limu zielonej – parada eleganckiego przez jego ulice zaprasza do pomyślenia, że ​​w rasie jest coś wewnętrznego: – fakty, gest, łożysko – że w tym roku stanowi temat wystawy Instytutu Muzeum Metropolitan w Nowym Jorku (MET) i. Superfine: krawiectwo czarny styl (Superfino: krawiectwo w stylu czarnym), tytuł tego wezwania, obraca się wokół stylu, który łączy pokaz kreatywnej i dobrze wyrobu męskiej odzieży oraz postawę tego, który go nosi.

Jak tradycyjny w każdy pierwszy poniedziałek maja, SO -Called Fashion Super Bowl, za zgodą Oscara, podkreślił wkład, nie zawsze doceniany, czarnej kultury w sposób współczesnego stroju. Gala, które są doskonałymi przykładami nęcićfrancuskie słowo, które określa pobudkę, które ktoś opuszcza: aktor Colman Domingo, Pilot Formuły 1, Lewis Hamilton ,, piosenkarka -kongler i raper Pharrell Williams i, oczywiście ,. Gwiazda koszykówki LeBron James, honorowy Coanfrerion, odmówił jego pomocy w kontuzji.

Była to czarno -biała gala z metalicznymi pociągnięciami pędzla i kilkoma dramatycznymi akcentami na czerwono, takich jak Teyana Taylor lub Edvin Thompson. Hamilton Co -Elbitations, nieskazitelnych białych, w tym beret i niedzielę, z niebieską peleryną i kaplicą zapadającą się w srebrze, pod którym ukryty był zabawny geometryczny krawiec, były jednymi z pierwszych, które zostały natychmiast opóźnione przez wygląd, w dziewiczym białym garniturze, Zendaya, z szerokim kapeluszem skrzydłowym. Diana Ross, także White, wyhaftowała się w sukience jej dzieci i wnuków. To był ten sam kolor, co kolejna z Coanfitations of the Gala, Pharrell, z 15 000 pereł i 400 godzin pracy dla swojej kurtki.

Oprócz hołdu Gigi Hadid Dorado dla Josephine Baker, pierwszego afrykańskiego -amerykańskiego, który wystąpił w filmie i liczył kolorowy Stridency, Louis Vuitton, który Copatrocina Gala i dla którego Pharrell projektuje, był najbardziej obserwowanym znakiem. Lisa, Sabrina, Doechii lub Jeremy Allen White zdecydowali się na projekty firmy, ale widoczne były także kreacje Chanel (Jennie Kim, reinterpretowanie męskiej wytwórni) lub Sarah Burton dla Givenchy (Cynthia erivo). Kilku uczestników postawiło z twórcami swoich ubrań, tradycję w tej gali: Megan Thee Stallion z Michaelem Korsem, Laną Del Rey z Alessandro Michele (obecnie w Valentino) i Doja Cat z Marc Jacobs. Również hiszpańska Rosalía wraz z Olivier Rousteing, z Balmain.

Mężczyźni i kobiety bawili się preparatem garnituru krawieckiego we wszystkich możliwych wariantach, z Levitą, z wielorybami w biodrze lub z Polison, takimi jak architektoniczny w czarno -białym modelu Thom Browne, który nosił Zoe Saldaña. Bicolor był także słowem w paski, zwieńczonym ciekawą Corolą podobną do halo, przez Demi Moore. Oraz sukienka jednej z niespodzianek nocy, byłej wiceprezydent Kamala Harris (choć spacer i reflektory dywanu). „Sztuka zawsze miała znaczący wpływ nie tylko na kulturę, ale także na nasze polityki i politykę” – powiedział Moda Były kandydat na prezydenta demokratycznego.

Zły królik, brązowy garnitur, białe buty i duża torba podróżna, noszona na typowy port Puerto Rico o nazwie Turkey, dostosowany. Jego pozew z Prady wymagał kilku miesięcy pracy. Kolejna wielka reprezentacja łacińska, Rosalia, olśniona drugą białą sukienką skóry. „Cała inspiracja Oliviera [Rousteing]. Jestem jego manekinem. „Projektant, u jego boku, wyjaśnił:„ Inspiracja jest wykonane do pomiaruto znaczy dostosowany fakt i manekin, w którym wszystko się dzieje. Jest to zasada stworzenia, która jest manekinem. „Stwórca nosił maszynę do szycia jako torbę, psoty podobne do Moore’a, z tym akcesorium w kształcie szczeniąt.

Przed elegancką Anne Hathaway, z czarno -szarą spódnicą w paski i białą koszulą inspirowaną André Leonem Talleyem lub Dua Lipa, w rygorystycznej czerni i pewnym dwudziestoletnim stylu, podkreśliłem bawełniany różowy z sukienki Shakiry z sukienki Shakiry lub Faded Madonna Cream, czysty w Ristre.

Pierwsza wystawa czarnych twórców

W tym roku jest pierwszą wystawą Instytutu Suitów koncentrowanej wyłącznie na czarnych projektantach, a pierwsza od ponad 20 lat poświęcona modzie męskiej. W przeciwieństwie do poprzednich próbek, Dedykowane AO, pozwoli to wiedzieć, w jaki sposób przeszczepiony Togolese na Brooklyn Jacques Agbobly, którego warsztaty nie spełniły jeszcze pięciu lat, a to zawiesi dwa projekty w próbie, które zostały zaprezentowane rano w poniedziałek w Nowym Jorku i otworzy swoje drzwi do publiczności w tę sobotę.

W prezentacji wystawy rano ubrana w pochlebną Faine i blezer Magenta, Domingo powiedział, że jego elegancja wynika z „inspiracji trzech Panowie Zamknięcie: mój ojczym, mój biologiczny ojciec i mój brat. Dandis

Temat próbki i gali jest inspirowany książką Moniki L. Miller Niewolnicy do mody: czarny dandyzm i styl czarnej tożsamości diasporycznej (Niewolnicy mody: czarny dandiszm i styl tożsamości czarnej diaspory), która udokumentowała wygląd i ewolucję czarnych dandis. „To bardzo ekscytujące pokazanie projektów młodych i wschodzących projektantów” – mówi Miller, komisarz i profesor afrykańskich studiów w Barnard College. Wystawa obejmuje czarny styl przez kilka stuleci, ale wątek przewodzący jest tym, jak to wyrazili projektanci etos W całej historii aspiracja „przede wszystkim ubrana w elegancki sposób”, a jednocześnie mocno zajmuje przestrzeń publiczną, która historycznie została zmarginalizowana.

Kilka godzin później, pod drobnym i uporczywym deszczem, który przeszedł przez wodę do setek ciekawych zgromadzonych przed muzeum, kustosz opisał paradę „niezwykłą, surrealistyczną i fantastyczną”. „Nigdy nie wyobrażałem sobie czegoś takiego, kiedy pisałem książkę” – powiedział. „Jestem zachwycony, ciekawy i zainspirowany, jestem bardzo wdzięczny” – dodał, zauważając, że gala obraca się wokół świętowania i refleksji.

Jest podzielony na 12 sekcji i zaczyna się od dwóch książek używanych przez starożytnych niewolników, aż do dotarcia do współczesnych utworów, z których niektóre nie opracują dialogu z geografią i historią: na przykład jedwabny zestaw haftowany kryształami i skorupami Cauri, tradycyjnie używanej jako waluta w Afryce, brytyjskiej designerskiej Grace Wales Bonner. Nie brakowało wariantów na dwóch nowoczesnych klasykach, Jean i dresach, a nie sekcji poświęconej kostiumom, w których ukryto zbiegów niewolników.

Najbardziej współczesna sekcja odgrywa role płciowe, z jednoznacznie męskymi kurtkami na kobiecych manekinach. Poprzez odzież, akcesoria, obrazy, fotografie i sztuki dekoracyjne, od XVIII wieku do dnia dzisiejszego, wystawa przechodzi przez historię USA niewolnictwa do abolicjonizmu i odzwierciedla początki środkowej i wysokiej klasy klasy w kraju. Grupa rasistowskich kreskówek w prezentacji kontrastuje ze zdjęciami uosobienia dandizmu lub eleganckiego działacza Fredericka Douglassa.

Według Maxa Holleina, dyrektora generalnego Met, galę 2025 z 2025 r. Według Maxa Holleina, dyrektora generalnego MET, po raz pierwszy, że zbieranie funduszy dla Instytutu Suitora Muzeum przekroczy 30 milionów bariery (i znacznie powyżej 26 zebranych w ubiegłym roku). W czytaniu między wierszami zaangażowanie Met kontrastuje również z wysiłkami administracji republikańskiego Donalda Trumpa w celu wyeliminowania wzmianków o rasie, seksualności lub gatunku szkół, programów artystycznych i polityk pracy; SAK, zwane kryteria lub polityka OFI (akronim dla różnorodności, równości i włączenia).