Co się dzieje w twoim mózgu, gdy widzisz sztukę abstrakcyjną? Nowe badanie wyjaśnia

Badania przeanalizowały aktywność mózgu ludzi, obserwując sztukę abstrakcyjną i zidentyfikowali, dlaczego tak wyjątkowo interpretujemy plamy farb na ekranie.

Kiedy patrzysz na abstrakcyjny obraz w muzeum, na przykład co widzisz i co czujesz? Przywołuje starą pamięć, poczucie duchowości lub zamieszania?

Dawno temu artyści i filozofowie próbowali odpowiedzieć na te pytania, a mianowicie o znaczeniu sztuki. Teraz naukowcy nadal badają. Nowe dochodzenie przeanalizowano, co dzieje się w mózgach ludzi, gdy obserwują sztukę abstrakcyjną.

W PNA badanie stanowi wizję, w jaki sposób mózg oddziałuje z różnymi formami sztuki i buduje subiektywne doświadczenia.

Naukowcy twierdzą, że ich odkrycia potwierdzają pojęcie Udział Beholder (Część obserwatora), zgodnie z którymi dzieła sztuki są uzupełniane przez widza – wszystkie ich osobiste wspomnienia, emocje i szczególność impregnują znaczenia w pracy.

„Nasze ustalenia ujawniły bardziej szczegółowe odpowiedzi od każdej osoby na abstrakcyjne obrazy, wskazując, że jednostki wnoszą więcej osobistych powiązań w sztukę abstrakcyjną niż sztuka reprezentatywna” – napisali naukowcy.

Jak nasze mózgi reagują na sztukę

Są to różne sposoby, w jakie interpretujemy sztukę, która daje naukowcom wskazówki dotyczące naszych indywidualnych umysłów i tego, jak mózg buduje subiektywne doświadczenia.

W badaniu naukowcy zmierzyli aktywność mózgu 59 osób, stosując technikę zwaną funkcjonalnym rezonansem magnetycznym (FMRI). Uczestnicy zostali umieszczeni na skanerze mózgu, obserwując abstrakcyjne i realistyczne obrazy artystyczne.

Zanim porozmawiamy o wynikach, niektóre podstawowe zasady:

Kiedy widzimy ART, przepływ informacji wizualnych przechodzi od wzroku do części mózgu znanej jako kora wizualna. W tym miejscu po raz pierwszy przetwarzane są informacje wizualne. Aby przypisać znaczenie tej informacji, jest on wysyłany do „lepszych instancji” mózgu.

Teraz przejdźmy do odkryć. Badanie wykazało, że nie było rzeczywistych różnic w aktywności mózgu uczestników na poziomie kory wzrokowej. Innymi słowy, ich mózgi prawdopodobnie stworzyły Podobne postrzeganie wizualne Z pracy sztuki – widzieli to samo.

Jednak istniały różnice w aktywności mózgu ludzi w regionach wyższych instancji, które są ważne dla subiektywnego doświadczenia. W szczególności różnice w aktywności mózgu w standardowej sieci zostały zarejestrowane-sieć mózgowa zaangażowana w wyobraźnię, ewolucję wspomnień i myślenie samoreferencyjne.

To sugeruje Subiektywna zmienność wynika z wyższych procesów poznawczychZamiast różnic w początkowym przetwarzaniu sensorycznym w korze wizualnej.

Naukowcy twierdzą, że badanie stanowi miejsce na nowe problemy na temat tego, dlaczego ludzie interpretują dzieła sztuki na różne sposoby. Na przykład różnice w reakcjach interpretacyjnych powinny różnice w zdolności ludzi do generowania reprezentacji ART z niejednoznacznych bodźców? Czy z drugiej strony mogą wynikać z różnic w reakcjach emocjonalnych lub estetycznym smaku?

Obserwacja sztuki przynosi korzyści mózgu

Badania pokazują, że widzenie ART ma korzystne skutki dla mózgu i psychologii.

Na przykład udowodniono, że widzą sztukę Zmniejsza stres. W 2003 r. Śledczy poprosili pracowników w Londynie o pluć do rurki przed i po przejściu przerwy na lunch w galerii sztuki. Analiza laboratoryjna wykazała, że ​​poziomy kortyzolu spadły po zobaczeniu ART, co wskazało, że poziomy stresu się znormalizowały.

Właśnie dlatego sztuka abstrakcyjna jest stosowana w warunkach związanych ze stresem, takich jak zespół stresu pourazowego i depresja, pokazując pacjentów przetwarzających emocje i zmniejszając stres.

Sztuka jest również niezwykle skutecznym narzędziem dla nauka – coś znanego naszym przodkom, którzy z czasem korzystali z sztuki rockowej do edukacji innych członków społeczności.

Kiedy sztuka, przedstawione koncepcje lub historie są ustalone jako pyłek w łapach pszczół. Dochodzenie sugeruje, że zatrzymanie się, aby cieszyć się estetyką czegoś, co ułatwia naukę na ten temat. Pomysł „zatrzymania wiedzy” jest motywowany przyjemnością i ciekawością, co prowadzi do zadawania pytań i poszukiwania informacji.

Sztuka i neuronauka: dwa sposoby zrozumienia świata

W pewnym sensie zarówno sztuka, jak i nauka próbują zrozumieć i opisać otaczający nas świat. Różni się twoje metody i formy komunikacji.

Sztuka tworzy doświadczenia, które są bardziej niezapomniane w wywoływaniu emocji lub zrozumienia, podczas gdy nauka zapewnia narzędzia do obserwacji empirycznej i rozumu.

Jednym z największych problemów, które mobilizują oba dziedziny, jest to, dlaczego nasze świadome doświadczenia i postrzegane światy różnią się ze sobą – to znaczy, Co sprawia, że ​​nasze umysły są wyjątkowe.

Poeci i artyści badają ten temat, są tysiąclecia, ale dopiero teraz narzędzia badań neuronaukowych są wystarczająco zaawansowane, aby zbadać ludzki umysł i znaleźć odpowiedzi.

Dochodzenie zaczyna się zwrócić i odpowiadać na pytania, takie jak to, dlaczego niektórzy ludzie mają depresja a inni nie lub jak to się dzieje ciąża Ponownie konfiguruj mózg matek. Ale naukowcy wciąż nie rozumieją, w jaki sposób mózg tworzy świadomość i jak odtwarzać ludzkie myślenie na maszynach.