Artysta Indonezji tworzy obrazy feministyczne na stuleżnych zwojach

Na pierwszy rzut oka wybaczono ci myślenie, że dzieło współczesnego indonezyjskiego artystki Citra Sasmite odbyło się przez setki lat. Z daleka ich hafty i obrazy można łatwo pomylić ze starożytnymi zwojami przedstawiającymi żywy i fantastyczny mit lub legenda. Ale przyglądając się uważniej, zobaczysz, że sztuka Sasmita obejmuje gwałtowną wystawę kobiecości, która jest niewątpliwie i zaciekli nowoczesna.

W tradycyjnych gobelinach i na dużą skalę zwojów kamasan, Sasmite przedstawia serię opowieści, które kwestionują odziedziczone mity i tradycje, wyobrażając sobie świat post-patriarchalny zamieszkały przez kobiety. Na tych zdjęciach spokojne i odcięte głowy wojowników czasami wyrastają z nowym życiem drzew lub w celu zamieniającego się w loty w ptaki, podczas gdy inni medytują, owinięte płonącymi czerwonymi płomieniami.

Rebelia, transformacja i odrodzenie kobiet to tematy, które przenikają dzieło Sasmity, które podważają tradycyjną ikonografię Balinesa. Jego nowa wystawa „In Eternal Land” jest prezentowana w Barbican of London. Podzielony na prolog, trzy akty i epilog, inteligentnie wykorzystuje galerię krzywej Centro de Arte – 90 -metrową przestrzeń, w której ich malowane epickie eposy rozciągają tradycja.

„Byłem naprawdę zainteresowany odkryciem źródła kultury patriarchalnej na Bali”, Sasmit CNN O swojej świątecznej wyspie w Indonezji, podczas otwarcia wystawy. „Większość naszej dziedzicznej literatury, w naszych starożytnych rękopisach i w eposie, przedstawia kobiety jako tylko jedną funkcję seksualną – szczególnie w historii opowieści Kama Sutra i Panji”.

Przepisując te mity i zastępując każdego mężczyznę kobietą, Sasmite „zastanawia się nad historiami, które są opowiadane”, opowiedział CNN Kurator wystawy, Lotte Johnson. „Nie są to historie o dominacji. Są to kobiety w komunii.

Na fantastycznych obrazach współczesne pomysły ożywają poprzez symbole kulturowe, które charakteryzowały stworzenie Sasmity na Bali. Bada tematy rytuału, nieba i piekła, tworząc nową obsadę postaci dla własnej wersji kanonicznych legend i mitów – teraz wypełnionej reprezentacjami kobiet.

Znaczna część praktyki Sasmin można scharakteryzować jako współczesne ponowne wyobrażenie tradycyjnej kamasan. Podobnie jak The Shadow Theatre, obraz Kamasan wykorzystał stare epickie i mitologiczne historie jako inspirację. Ten styl malarstwa, pochodzący z wioski o tej samej nazwie na wschodnim Bali, jest praktykowany od XV wieku. Tradycyjnie mężczyźni wybrali, jakie historie zostaną zilustrowane i jak zostałyby namalowane, a kobiety konsultowały się tylko o wyborze i wykorzystaniu koloru w ostatnich krokach.

Siobhan Campbell, indonezyjska sztuka i tekstylia, powiedział The CNN W e -mailu, podobnie jak wiele współpracy praktyk artystycznych w całej Indonezji, „tradycyjnie był podział pracy oparty na płci”. Dzięki swojej pracy w społeczności Kamasan Campbell stwierdził, że rola kobiet w procesie malarstwa została historycznie zminimalizowana.

„Najbardziej rozpoznawalni artyści w przeszłości byli mężczyźni i ludzie zakładali, że tylko mężczyźni malowali zwojów Kamasan” – wyjaśnił Campbell.

Mówiąc o własnym użyciu tradycyjnych balijskich praktyk artystycznych, Sasmita powiedziała: „Naprawdę lubię tworzyć dialog między starymi przedmiotami a obecnym światem materialnym. To staje się pewnym językiem, aby połączyć ludzi z tego współczesnego kontekstu z kontekstem historycznym. ”

Sasmita trenował z hinduską kapłanką i artystą Mangku Muriati, jedną z niewielu kobiet słynnych z napisania własnych historii w zwojach Kamasan. Stamtąd Sasmita zobowiązał się do stworzenia własnej ikonografii kobiecości, czegoś krzyczącego z tradycyjnej pracy.

„Doprowadzić kobiety do głównej narracji tego dzieła sztuki, czyniąc je bohaterami mojej własnej historii, to moje osobiste stwierdzenie” – powiedziała.

Jego praca służy również narzekaniu historii sztuki balijskiej. Sasmita postrzega gwałtowne holenderskie okupacja Bali w 1908 r. Jako coś, co zmieniło trajektorię sztuki balijskiej – przekształcając tradycyjne praktyki w towar, który można sprzedać turystom. „Zmieniło to sposób myślenia sztuki jako oddania, sztukę stworzoną przez społeczność na oddanie, na coś indywidualistycznego” – powiedział.

„Kiedy moje pokolenie uczyło się o sztuce, nauczyliśmy się tylko chwalić zachodnich artystów” – dodała Sasmita. „W rezultacie nie miałem okazji znaleźć książki i dowiedzieć się o tradycyjnych balijskich artystach ani o kim byli balijscy mistrzowie”.

Chociaż jest to ich pierwsza solowa wystawa w Wielkiej Brytanii, oczy Sasmite są mocno skupione na kontynuacji kultury artystycznej w swoim ojczystym kraju, gdzie pracuje w ścisłej współpracy z tradycyjną społecznością artystyczną.

„Chcę, aby nasz rząd zwrócił uwagę na tradycyjnych rzemieślników i artystów. Sposób, w jaki odziedziczyliśmy i utrzymywaliśmy wiedzę, jest bardzo silny – powiedziała. „To dziedzictwo narodowe, które jest bardzo, bardzo piękne”.